Der rote Samtvorhang des zentralen Balkons am Petersdom bewegt sich keinen Millimeter. Draußen, auf der Piazza San Pietro, stehen Tausende im strömenden Regen, die Gesichter nach oben gerichtet, die Augen voller Erwartung. Es ist dieser eine Moment, in dem die Welt den Atem anhält, das Vakuum zwischen dem weißen Rauch und dem Erscheinen des gewählten Mannes. Doch hinter den dicken Mauern des Apostolischen Palastes geschieht etwas, das in der jahrhundertelangen Geschichte des Vatikans nicht vorgesehen ist. Ein Mann, gerade erst zum Stellvertreter Christi auf Erden ernannt, stößt einen Schrei aus, der das Mark erschüttert, und flieht. Er rennt durch die prunkvollen Gänge, vorbei an den perplexen Kardinälen, und verkriecht sich in den Schatten seiner eigenen Angst. In dieser Szene, die den Kern von Nanni Morettis filmischem Meisterwerk bildet, offenbart sich die psychologische Wucht, welche die Besetzung von Habemus Papam Ein Papst Büxt Aus so eindringlich verkörpert. Es ist nicht die Geschichte einer Institution, sondern die Tragödie eines Individuums, das unter der Last einer unerträglichen Ehre zusammenbricht.
Michel Piccoli spielt diesen Kardinal Melville, der zum Papst gewählt wird, ohne es jemals gewollt zu haben. Sein Gesicht ist eine Landkarte aus Zweifeln und einer tiefen, fast kindlichen Sehnsucht nach einem Leben, das er längst hinter sich gelassen hat. Moretti, der im Film selbst als Psychoanalytiker auftritt, versucht das Unmögliche: Er will die Seele eines Mannes heilen, der offiziell als unfehlbar gilt. Hier prallen zwei Welten aufeinander, die eigentlich keine Berührungspunkte haben dürfen. Die Kirche mit ihren starren Riten und die moderne Psychologie, die den Menschen in seine Einzelteile zerlegt. Es geht um die Unfähigkeit, eine Rolle auszufüllen, die größer ist als das eigene Ich. In den ersten Minuten des Films spürt man diesen Druck physisch. Die Stille im Konklave ist nicht andächtig, sie ist erstickend.
Die Besetzung von Habemus Papam Ein Papst Büxt Aus als Spiegel menschlicher Zerbrechlichkeit
Was Moretti mit seiner Besetzung von Habemus Papam Ein Papst Büxt Aus erreicht, ist eine Demontage des Sakralen zugunsten des Menschlichen. Piccoli war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten bereits ein Patriarch des europäischen Kinos, ein Mann mit einer Präsenz, die keinen Raum für Spielereien ließ. Wenn er als Melville durch die Straßen Roms irrt, unerkannt in einer einfachen Jacke, wird er zu einer universellen Figur der Entfremdung. Er sucht nach einem Theater, er sucht nach den Worten von Tschechow, er sucht nach dem Leben, das er opferte, als er sich vor Jahrzehnten für das Priestertum entschied. Es ist eine Flucht vor Gott, ja, aber vor allem eine Flucht vor dem Bild, das die anderen von ihm haben.
In einer Welt, die ständig nach Führung verlangt und in der Schwäche oft als Versagen gewertet wird, ist dieser Film ein radikaler Akt der Empathie. Die Kardinäle, die im Vatikan zurückbleiben, werden von Moretti mit einer Mischung aus sanfter Ironie und tiefer Zuneigung gezeichnet. Sie spielen Volleyball im Innenhof, organisiert vom Psychoanalytiker, um die quälende Wartezeit zu überbrücken. Es sind alte Männer, die plötzlich wie Schulkinder wirken, während ihr Anführer draußen in der Stadt versucht, seine Identität wiederzufinden. Diese Diskrepanz zwischen dem heiligen Amt und der profanen Realität ist der Motor der Erzählung.
Die Rolle des Zweifels in der heiligen Ordnung
Die Figur des Psychoanalytikers, gespielt von Moretti selbst, dient als Brücke. Er ist ein Ungläubiger, der in das Allerheiligste gerufen wird, um eine Blockade zu lösen, die eigentlich eine existenzielle Krise ist. Das Gespräch zwischen dem Analytiker und den Kardinälen ist einer der brillantesten Momente des Films. Er darf keine Fragen zum Sexuellen stellen, keine Kindheitstraumata ausgraben, die das Dogma berühren könnten. Er muss eine Seele heilen, während er nur die Oberfläche berühren darf.
Melville hingegen taucht in das Rom der kleinen Leute ein. Er fährt Bus, er sitzt in Cafés, er beobachtet eine Theatergruppe bei den Proben zu „Die Möwe“. Hier wird deutlich, dass sein Problem nicht der mangelnde Glaube ist, sondern der Mangel an Präsenz in seinem eigenen Leben. Er hat Jahrzehnte damit verbracht, eine Funktion zu erfüllen, und nun, da er die höchste Stufe erreicht hat, stellt er fest, dass dort oben nichts ist außer kalter, einsamer Verantwortung. Die Stadt Rom wird in diesen Szenen zu einem Labyrinth der Möglichkeiten, das er viel zu spät betritt.
Die Kamera von Alessandro Pesci fängt diese Isolation in weiten, oft leeren Räumen ein. Selbst wenn Melville unter Menschen ist, bleibt er ein Fremder. Die Farben sind gedeckt, fast herbstlich, was die Melancholie des Abschieds unterstreicht. Es ist der Abschied von einer Gewissheit, die er nie wirklich besessen hat. In der deutschen Kinolandschaft wurde der Film oft mit einer Mischung aus Bewunderung und Skepsis aufgenommen. Man fragte sich, ob ein solcher Umgang mit dem Papsttum nicht blasphemisch sei. Doch Moretti geht es nicht um Kirchenkritik im herkömmlichen Sinne. Er kritisiert nicht die Religion, sondern er beleuchtet die Last der Erwartung, die wir auf die Schultern von Individuen legen.
Die Besetzung von Habemus Papam Ein Papst Büxt Aus und das Erbe von Michel Piccoli
Piccolis Darstellung ist von einer Subtilität, die heute im Kino selten geworden ist. Er braucht keine großen Gesten, um die Panik eines Mannes zu zeigen, der plötzlich vor einem Millionenpublikum stehen soll und weiß, dass er nichts zu sagen hat. Sein Blick, oft verloren in der Ferne, erzählt von verpassten Chancen und der Sehnsucht nach Einfachheit. Die Besetzung von Habemus Papam Ein Papst Büxt Aus war für ihn ein Spätwerk, das seine gesamte Karriere zusammenfasste: die Fähigkeit, das Unaussprechliche sichtbar zu machen.
Es gibt einen Moment im Film, in dem Melville in einer Bäckerei steht und einfach nur ein Stück Pizza essen möchte. In diesem Moment ist er kein Papst, kein Kardinal, kein heiliger Vater. Er ist ein alter Mann, der Hunger hat. Diese Erdung ist es, die den Film so zeitlos macht. Wir alle kennen das Gefühl, in eine Rolle gedrängt zu werden, die wir nicht ausfüllen können oder wollen. Ob es der Job ist, die familiäre Erwartung oder das gesellschaftliche Bild – der Drang auszubrechen, einfach wegzulaufen, ist zutiefst menschlich.
Moretti verwehrt uns das einfache Happy End. Es gibt keine plötzliche Erleuchtung, keinen göttlichen Funken, der Melville doch noch auf den Balkon treibt, um den Segen zu sprechen. Stattdessen führt der Weg zurück in die Realität der Verweigerung. Das ist ein mutiger Schritt für einen Filmemacher, besonders in einem Land wie Italien, wo die katholische Kirche immer noch eine enorme kulturelle Macht besitzt. Doch Moretti vertraut auf die Kraft der Wahrheit, selbst wenn diese schmerzhaft ist.
Die Musik von Franco Piersanti unterstreicht diese Stimmung mit einer Mischung aus sakralen Klängen und modernen, fast minimalistischen Motiven. Sie treibt den Film nicht voran, sondern lässt ihn atmen. Sie gibt dem Zuschauer den Raum, über das Gesehene nachzudenken, während Melville durch die Straßen irrt. Es ist eine Reise ohne Ziel, ein Kreis, der sich am Ende auf dem Balkon schließen wird, aber unter völlig anderen Vorzeichen als erwartet.
Die Kardinäle im Vatikan hingegen verharren in einer Art Starre. Sie sind Gefangene ihres eigenen Systems. Während Melville draußen das Leben schmeckt, bleiben sie in den goldenen Käfigen des Vatikans gefangen. Die Szenen des Volleyballturniers sind dabei weit mehr als nur komische Auflockerung. Sie zeigen die Hilflosigkeit einer Institution, die keine Antworten auf die individuellen Nöte ihrer Mitglieder hat. Wenn der Ball über das Netz fliegt, ist das ein verzweifelter Versuch, eine Normalität zu simulieren, die es längst nicht mehr gibt.
In einem der bewegendsten Momente sieht man Melville in einem Hotelzimmer, wie er im Fernsehen die Berichterstattung über sein eigenes Verschwinden verfolgt. Er sieht die besorgten Gesichter der Gläubigen, die Experten, die über seinen Gesundheitszustand spekulieren, und die offizielle Pressestelle des Vatikans, die versucht, die Fassade aufrechtzuerhalten. Er ist ein Geist in seinem eigenen Leben geworden. Diese Entfremdung ist das eigentliche Thema des Films. Wie viel von uns selbst müssen wir opfern, um das zu sein, was die Welt von uns verlangt?
Moretti nutzt das Setting des Vatikans als Bühne für ein existenzialistisches Drama. Die Pracht der Räume steht in krassem Gegensatz zur Leere in Melvilles Innerem. Die Fresken von Michelangelo scheinen auf ihn herabzublicken, als forderten sie eine Größe ein, die er nicht aufbringen kann. Er fühlt sich klein, unbedeutend und vor allem ungeeignet. Diese Ehrlichkeit ist entwaffnend. In einer Zeit, in der jeder versucht, sich so perfekt wie möglich darzustellen, wirkt Melvilles Eingeständnis seiner Unfähigkeit wie eine Befreiung.
Die Geschichte von Melville ist auch eine Erinnerung daran, dass Macht oft denen gegeben wird, die sie am wenigsten begehren. Doch während dies in politischen Thrillern oft als Zeichen von Integrität gewertet wird, ist es hier eine Quelle des Leidens. Er will kein Held sein. Er will kein Vorbild sein. Er will einfach nur er selbst sein dürfen, ohne das Gewicht der Welt auf seinen Schultern.
Wenn wir über das Kino von Nanni Moretti sprechen, sprechen wir oft über seine politische Haltung, seinen Humor und seine persönliche Handschrift. Doch in diesem Werk tritt er als Regisseur hinter die Geschichte zurück. Er lässt den Schauspielern den Raum, den sie brauchen, um diese komplexen Emotionen zu entfalten. Die Atmosphäre am Set soll, Berichten zufolge, von einer konzentrierten Ruhe geprägt gewesen sein, die sich direkt auf das Endprodukt übertragen hat. Es gibt keine Hektik, keine unnötigen Schnitte. Alles folgt dem Rhythmus eines Mannes, der versucht, die Zeit anzuhalten.
Die Wahl des Titels ist dabei von feiner Ironie. Habemus Papam – wir haben einen Papst. Doch der Film zeigt uns, dass wir ihn eben nicht haben. Wir haben eine Hülle, wir haben eine Uniform, wir haben eine Erwartungshaltung. Aber den Menschen dahinter haben wir verloren, schon lange bevor er ausgebüxt ist. Das Verschwinden Melvilles ist nur der physische Ausdruck einer inneren Abwesenheit, die bereits während des Konklaves begann.
Die Bedeutung dieses Films geht weit über den religiösen Kontext hinaus. Er spricht zu jedem, der jemals das Gefühl hatte, am falschen Platz zu sein. Er spricht zu denen, die unter der Last ihrer Verantwortung zu zerbrechen drohen. Und er spricht zu einer Gesellschaft, die verlernt hat, die Schwäche des Einzelnen zu akzeptieren. Moretti fordert uns auf, hinzusehen, nicht auf das Amt, sondern auf den Menschen, der es trägt.
Am Ende kehrt Melville zurück. Er tritt auf den Balkon. Die Menge jubelt, die Glocken läuten, die Welt wartet auf seine ersten Worte als Pontifex Maximus. Er tritt an das Mikrofon, das Licht der Scheinwerfer blendet ihn, und vor ihm erstreckt sich ein Meer aus Gesichtern. Er schaut hinunter auf die Menschen, die ihn als ihren Hirten sehen wollen, als denjenigen, der alle Antworten hat. Er atmet tief ein. Doch was er sagt, ist nicht der erwartete Segen. Es ist das Eingeständnis seiner eigenen Unzulänglichkeit, eine letzte Verweigerung vor der Unendlichkeit.
Die Stille, die auf seine Worte folgt, ist lauter als jeder Applaus. In diesem Moment bricht die Verbindung zwischen dem Mann und dem Mythos endgültig ab. Er dreht sich um und geht zurück ins Dunkel des Palastes, während der Vorhang langsam fällt. Es bleibt kein Gefühl der Erleichterung zurück, sondern eine tiefe, nachdenkliche Traurigkeit über die Unvereinbarkeit von Amt und Individuum. Melville hat seine Freiheit gefunden, aber der Preis dafür ist die totale Isolation von der Welt, die ihn einst gewählt hat.
Man sieht ihn in der letzten Einstellung, wie er sich in den Schatten zurückzieht, ein kleiner Mann in einem viel zu großen Gewand. Er ist nicht mehr der Papst, er ist nicht mehr Melville, er ist nur noch ein Mensch, der versucht, sein Gleichgewicht in einer Welt zu finden, die keine Mitte mehr hat. Das Bild verblasst, doch die Frage bleibt in der Luft hängen, wie der Rauch über dem Schornstein der Sixtinischen Kapelle.
Der Vorhang schließt sich und lässt die Welt allein mit ihrem Verlangen nach einem Wunder, das niemals kommen wird.
