Der bayerische Liedermacher Konstantin Wecker sowie Vertreter der Münchner Filmfestspiele diskutierten am vergangenen Wochenende die Besetzung Von Keiner Hat Das Pferd Geküßt im Rahmen einer Retrospektive zum Werk von Hark Bohm. Die Produktion aus dem Jahr 1980 gilt als ein zentrales Werk des Neuen Deutschen Films, wobei die Auswahl der Darsteller die gesellschaftlichen Spannungen der späten siebziger Jahre in der Bundesrepublik Deutschland widerspiegelt. Filmhistoriker der Deutschen Kinemathek bestätigten, dass die Besetzung damals bewusst mit Laiendarstellern und etablierten Schauspielern besetzt wurde, um Authentizität im Milieu der Hamburger Vorstädte zu erzeugen.
Hark Bohm, der Regisseur des Films, setzte bei diesem Projekt primär auf die Wirkung seiner Hauptdarsteller, die oft aus seinem engsten persönlichen Umfeld stammten. Laut den Produktionsnotizen, die im Deutschen Filminstitut archiviert sind, übernahm Mitsuo Kai die zentrale Rolle des Jungen Mitsuo. Die Entscheidung für Kai basierte auf Bohms Bestreben, die Integration und die gleichzeitige Isolation von Jugendlichen mit Migrationshintergrund ohne die damals üblichen filmischen Klischees darzustellen.
Historischer Kontext und Besetzung Von Keiner Hat Das Pferd Geküßt
Die Beteiligung von professionellen Schauspielern wie Enzi Fuchs verlieh dem Werk eine notwendige Erdung in der bayerischen und norddeutschen Realität der damaligen Zeit. Fuchs, die die Rolle der Großmutter verkörperte, war bereits durch zahlreiche Theaterproduktionen bekannt und brachte eine schauspielerische Tiefe ein, die einen Kontrast zu den ungeschulten Jugendlichen bildete. Kritiker der Zeit, darunter Rezensenten der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, hoben hervor, dass dieses Spannungsverhältnis zwischen Profis und Amateuren die Unmittelbarkeit der Erzählung verstärkte.
Neben Fuchs wirkte auch Marquard Bohm in dem Film mit, ein Schauspieler, der als Gesicht des jungen deutschen Kinos der siebziger Jahre galt. Er verkörperte den Charakter des Vaters und brachte jene lakonische Kühle ein, für die er in Zusammenarbeiten mit Regisseuren wie Rainer Werner Fassbinder berühmt war. Die dokumentarische Herangehensweise an die Besetzung Von Keiner Hat Das Pferd Geküßt erlaubte es dem Regisseur, die Tristesse der sozialen Brennpunkte in Hamburg-Osdorf ohne künstliche Überhöhung einzufangen.
Die Rolle der Laiendarsteller im sozialen Realismus
Ein wesentliches Merkmal der damaligen Filmproduktion war das Vertrauen in die Ausdruckskraft von Menschen ohne formale Schauspielausbildung. Hark Bohm erklärte in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk, dass er die Jugendlichen direkt in den Vierteln suchte, in denen die Handlung spielte. Diese Methode führte dazu, dass die Dialoge oft während des Drehs angepasst wurden, um dem natürlichen Sprachgebrauch der Darsteller gerecht zu werden.
Die soziologische Bedeutung dieser Besetzungspraxis wurde in einer Studie der Universität Hamburg untersucht. Die Forscher kamen zu dem Ergebnis, dass die Präsenz von Laien auf der Leinwand eine Identifikation der Zuschauer ermöglichte, die mit klassischen Stars nicht erreicht worden wäre. Besonders die Darstellung von Armut und Vernachlässigung erforderte laut der Studie Gesichter, die nicht durch den Glamour des etablierten Filmbetriebs vorbelastet waren.
Produktionsbedingungen und finanzielle Hürden
Die Finanzierung des Films gestaltete sich laut Unterlagen des Bundesarchivs schwierig, da das Thema der Jugendkriminalität und der sozialen Vernachlässigung bei den staatlichen Förderstellen zunächst auf Skepsis stieß. Erst die Zusage namhafter Darsteller, für geringere Gagen zu arbeiten, ermöglichte den Drehbeginn. Die Produzenten mussten zudem Mittel aus privaten Krediten beschaffen, um die täglichen Kosten der Dreharbeiten in Hamburg und München zu decken.
Trotz der knappen Budgets gelang es der Produktion, eine visuelle Qualität zu sichern, die internationale Beachtung fand. Die Kameraarbeit von Slawomir Idziak trug dazu bei, die Enge der Wohnsiedlungen filmisch zu übersetzen. Idziak arbeitete später an international bekannten Projekten und betonte in seinen Memoiren die Bedeutung dieser frühen deutschen Independent-Filme für seine künstlerische Entwicklung.
Rezeption und Kritik in der Fachwelt
Nach der Uraufführung im Jahr 1980 fielen die Reaktionen der Fachpresse geteilt aus. Während einige Journalisten die mangelnde Professionalität der jugendlichen Akteure kritisierten, lobten andere gerade diese Unverfälschtheit als revolutionär. Die Zeit bezeichnete das Werk als ein wichtiges Dokument der Zeitgeschichte, das den Schmerz einer verlorenen Generation spürbar mache.
In den folgenden Jahrzehnten wandelte sich die Wahrnehmung des Films hin zu einem Klassiker des sozialen Realismus. Filmfestivals weltweit nehmen den Film regelmäßig in ihre Programme auf, um die Entwicklung der deutschen Filmgeschichte zu illustrieren. Die Kuratoren des Goethe-Instituts nutzen das Werk oft in Bildungsprogrammen, um über die soziale Lage in Deutschland nach dem Wirtschaftswunder zu diskutieren.
Die Bedeutung der Musik und der Tonregie
Konstantin Wecker war nicht nur als Ideengeber in Diskussionen involviert, sondern prägte durch seine musikalische Untermalung die Atmosphäre vieler Filme dieser Ära. Die klangliche Gestaltung sollte die Emotionen der Protagonisten unterstreichen, ohne sie zu dominieren. Laut dem Archiv für Filmmusik wurde in diesem Film besonders darauf geachtet, dass die Umgebungsgeräusche der Stadt in die Partitur einflossen.
Dies führte zu einer akustischen Ebene, die den Realismus der Bilder unterstützte. Der Einsatz von Musikstücken, die auch im Radio der damaligen Zeit liefen, verankerte die Handlung fest in der Gegenwart des Jahres 1980. Toningenieure berichteten später von der Herausforderung, die Originaltöne der Straßenszenen mit den Studioaufnahmen der Musik zu mischen.
Ausblick auf zukünftige Restaurierungsprojekte
Aktuell plant die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung eine umfassende digitale Restaurierung des Filmmaterials. Ziel ist es, die ursprüngliche Farbintensität und Tonqualität für kommende Generationen zu erhalten. Da das Originalnegativ über die Jahre Schäden erlitten hat, ist dieser Prozess zeitaufwendig und kostenintensiv.
Die Fachwelt erwartet, dass die restaurierte Fassung bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in einer Sonderreihe gezeigt wird. Experten gehen davon aus, dass das Interesse an Werken von Hark Bohm durch die aktuelle Debatte um soziale Gerechtigkeit wieder zunehmen wird. Ob weitere unveröffentlichte Szenen aus dem Archivmaterial ans Licht kommen, bleibt abzuwarten.
