Manche Menschen glauben, dass Kultfilme durch einen glücklichen Zufall entstehen, eine Art kosmische Fügung, die ein schlechtes Drehbuch in Gold verwandelt. Doch bei diesem speziellen Werk war das Gegenteil der Fall. Richard O’Brien schrieb ein Stück, das die Sehnsucht nach einer verlorenen Ära des Science-Fiction-Kinos mit der sexuellen Befreiung der siebziger Jahre kreuzte. Der Erfolg kam nicht sofort, sondern schleichend durch Mitternachtsvorstellungen im Greenwich Village. Inmitten dieses Spektakels steht eine Sequenz, die heute jeder Hochzeitsgast zwischen Flensburg und Garmisch-Partenkirchen kennt. Es ist ein Tanz, der als Anleitung zur Anarchie begann und als Inbegriff des Konformismus endete. Wenn wir heute The Rocky Horror Picture Show Time Warp hören, denken wir an Spaß, Verkleidungen und Nostalgie. Wir übersehen dabei jedoch, dass genau dieses Lied den Moment markiert, in dem das subversive Kino seine Seele an die totale Strukturierung verkaufte.
Der Film selbst war bei seinem Erscheinen 1975 ein kommerzieller Reinfall. Das Studio wusste nicht, wie es ein Musical vermarkten sollte, das Transvestiten, Aliens und Kannibalismus feierte. Erst als das Publikum anfing, den Film zu übernehmen, verwandelte er sich in ein Phänomen. Die Zuschauer brachten Reishaufen, Zeitungen und Wasserpistolen mit. Sie schrien den Charakteren auf der Leinwand Obszönitäten entgegen. Es war eine rituelle Zerstörung der Grenze zwischen Kunst und Betrachter. In dieser Umgebung fungierte das Lied mit dem Sprung nach links und dem Schritt nach rechts als Kleber. Es war der kleinste gemeinsame Nenner. Doch hier liegt das Paradoxon begraben. Während das Werk vorgab, gesellschaftliche Normen zu sprengen, etablierte dieses Musikstück die strengste Regelhaftigkeit, die man sich in einem Kinosaal vorstellen kann. Du darfst nicht einfach tanzen, wie du willst. Du musst es genau so tun, wie der Erzähler es vorgibt.
The Rocky Horror Picture Show Time Warp und die Illusion der Freiheit
Die Faszination für das Stück rührt oft daher, dass es den Anschein erweckt, wir könnten aus unserer Zeit und unseren Zwängen ausbrechen. Der Text verspricht eine Reise in eine andere Dimension, eine mentale Flucht. Aber ich behaupte, dass The Rocky Horror Picture Show Time Warp in Wahrheit eine Übung in Gehorsam ist. Es ist die filmische Entsprechung zu einem Drill-Sergeant, der seine Rekruten durch den Schlamm jagt, nur dass der Schlamm hier aus Glitzer besteht. In einem Film, der die Befreiung von Unterdrückung zelebriert, ist das populärste Element eine choreografierte Anleitung. Die Fans im Saal bilden keine anarchische Masse, sondern ein synchronisiertes Ballett. Wer den Schritt nach rechts verpasst, gehört nicht dazu. Das ist kein Punk-Rock. Das ist die absolute Ordnung im Gewand des Chaos.
Die psychologische Wirkung dieses Mechanismus ist bemerkenswert. Wenn Menschen in einer Gruppe exakt dieselben Bewegungen ausführen, schüttet das Gehirn Endorphine und Oxytocin aus. Es entsteht ein Gefühl der Zugehörigkeit. Das ist genau das, wonach sich die Außenseiter sehnten, die den Film in den späten Siebzigern zu ihrem Heiligtum machten. Sie flohen vor der Enge der Vorstädte, um in einem dunklen Kinosaal eine neue Form der Enge zu finden. Ich habe oft beobachtet, wie Neulinge bei Vorführungen fast panisch versuchen, die Schritte zu lernen, um nicht als Außenseiter unter den Außenseitern aufzufallen. Die Ironie ist fast schmerzhaft. Der Film sagt dir, du sollst dein Leben nicht träumen, sondern es sein. Das Lied sagt dir genau, wo du deine Hände hinzulegen hast.
Kritiker könnten nun einwenden, dass genau dieser Mitmach-Charakter das Kino gerettet hat. In einer Zeit, in der das Fernsehen die Menschen von den Lichtspielhäusern weglockte, bot die Rocky Horror Show ein Erlebnis, das man zu Hause nicht reproduzieren konnte. Man brauchte die Gruppe. Man brauchte den Lärm. Das stärkste Gegenargument lautet also, dass die choreografierte Teilnahme eine Form der kollektiven Ermächtigung darstellt. Das Publikum wird Teil des Werks. Das klingt auf dem Papier gut. In der Realität führte es jedoch dazu, dass das Überraschungsmoment des Kinos starb. Wenn jeder weiß, wann der Toast fliegt und wann die Zeitreise beginnt, gibt es keine echte Interaktion mehr. Es gibt nur noch ein Abspulen eines vorgegebenen Programms. Die Spontaneität, die die erste Generation der Fans auszeichnete, ist längst einer musealen Erstarrung gewichen.
Der Mechanismus der Nostalgie und der kulturelle Stillstand
Wenn wir tiefer graben, erkennen wir, dass dieses Musikstück ein Vorbote für die heutige Kulturindustrie war. Heute werden Filme oft so produziert, dass sie bereits eingebaute Momente für soziale Medien haben. Man nennt das „Memability“. In den siebziger Jahren war das ein organischer Prozess, aber die Industrie lernte schnell daraus. Die Struktur des Liedes ist eine Blaupause für den modernen Fan-Dienst. Es liefert ein fertiges Paket an Identität, das man einfach konsumieren kann. Man muss nicht mehr kreativ sein, um gegen das Establishment zu rebellieren. Man kauft sich einfach ein Ticket und folgt der Anleitung. Das ist Rebellion als Konsumgut.
Der Einfluss auf die Popkultur ist immens, aber nicht unbedingt positiv. Indem wir den Time Warp zum Inbegriff des Kultfilms erhoben haben, haben wir einen Standard für das geschaffen, was wir von „schrägen“ Filmen erwarten. Sie müssen zitatfähig sein. Sie müssen wiederholbar sein. Sie dürfen den Zuschauer nicht wirklich verstören oder nachhaltig verunsichern. Wahre Subversion ist hässlich und unberechenbar. Das Werk von Jim Sharman und Richard O’Brien wurde jedoch so oft glattgebügelt, bis es in jede Vorabendshow passte. Ich erinnere mich an eine Szene in einer deutschen Casting-Show, in der junge Talente dazu gezwungen wurden, diese Nummer zu performen. Nichts an diesem Auftritt war gefährlich oder transgressiv. Es war reiner, steriler Dienst an der Unterhaltung. Das System hat das Gift extrahiert und nur den Zucker übrig gelassen.
Dieser Prozess der Neutralisierung findet ständig statt. Aber selten war er so erfolgreich wie hier. Das liegt an der musikalischen Genialität des Stücks. Die Mischung aus klassischem Rock 'n' Roll und Musical-Pracht ist unwiderstehlich. Es ist ein Ohrwurm, der sich im Kleinhirn festsetzt. Genau diese Eingängigkeit ist die Waffe, mit der die ursprüngliche Botschaft des Films entwaffnet wurde. Frank-N-Furter ist eine bedrohliche, egoistische und zutiefst ambivalente Figur. Er ist kein sympathischer Held. Er ist ein Raubtier. Doch durch die ständige Wiederholung der populären Tanznummer wurde die gesamte Erzählung zu einer harmlosen Party-Kulisse degradiert. Wir feiern die Aliens aus Transsexual, Transylvania, als wären sie Figuren aus einem Disney-Film.
Warum die Zeitreise heute im Kreis führt
Es ist an der Zeit, das Bild zu korrigieren, das wir von diesem kulturellen Meilenstein haben. Wir feiern das Jubiläum des Films, wir tragen die Kostüme, und wir tanzen den Tanz. Aber wir tun es oft aus einer Bequemlichkeit heraus, die dem Geist des Originals widerspricht. Die ursprüngliche Kraft lag im Unbekannten. Heute ist alles bekannt. Es gibt keine Geheimnisse mehr in diesem Schloss. Wir betreten den Saal und wissen genau, was passieren wird. Das ist das Gegenteil von Abenteuer. Es ist eine Sicherheitsdecke für Erwachsene, die sich einmal im Jahr ein bisschen wild fühlen wollen.
Das Problem dabei ist der kulturelle Stillstand. Wenn wir uns so sehr an die rituellen Wiederholungen klammern, lassen wir keinen Raum für etwas Neues, das uns heute wirklich herausfordern könnte. Wir schauen zurück, anstatt nach vorn. Wir dehnen die Vergangenheit aus, bis sie die Gegenwart vollständig verschluckt. Das ist die wahre Bedeutung der Zeitreise in diesem Kontext. Es geht nicht darum, in die Zukunft zu springen oder die Vergangenheit zu heilen. Es geht darum, in einer ewigen Schleife der siebziger Jahre gefangen zu bleiben. Wir sind wie die Charaktere Brad und Janet, die am Ende im Schlamm kriechen und sich fragen, was eigentlich passiert ist. Nur dass wir nicht im Schlamm kriechen, sondern auf einer Tanzfläche stehen und so tun, als wäre das hier immer noch radikal.
Das Kino hat sich seitdem massiv verändert. Wir leben in einer Welt der Franchises und der unendlichen Fortsetzungen. Alles muss erkennbar sein. Alles muss eine Marke sein. In vielerlei Hinsicht war der Erfolg dieses Kult-Musicals der erste Schritt in diese Richtung. Es bewies, dass man ein Publikum dazu bringen kann, denselben Inhalt immer und immer wieder zu konsumieren, solange man ihm das Gefühl gibt, Teil eines exklusiven Clubs zu sein. Doch ein Club, in den jeder eintreten kann, solange er die richtigen Schritte macht, verliert seinen Wert. Er wird zu einer Touristenattraktion.
Wir müssen uns fragen, was wir eigentlich suchen, wenn wir uns The Rocky Horror Picture Show Time Warp hingeben. Suchen wir wirklich die Befreiung? Oder suchen wir die Sicherheit einer Gruppe, die uns sagt, was wir tun sollen? Die Antwort darauf ist unbequem. Sie entlarvt unseren Wunsch nach Subversion als Sehnsucht nach einem gut organisierten Freizeitvergnügen. Es ist einfacher, eine Choreografie zu befolgen, als sich eine eigene Meinung zu bilden. Es ist einfacher, in ein Kostüm zu schlüpfen, als die eigene Identität wirklich in Frage zu stellen. Das Stück ist kein Aufruf zur Revolution mehr. Es ist die Hymne einer Gesellschaft, die verlernt hat, wie man wirklich aus der Reihe tanzt.
Der wahre Time Warp ist nicht der Sprung nach links, sondern die Art und Weise, wie ein Moment echter Rebellion in eine lebenslange Haftstrafe aus Nostalgie verwandelt wurde. Wir sind nicht die Aliens, die zur Erde gekommen sind, um uns zu befreien. Wir sind die Hausmeister, die hinterher den Glitzer auffegen und peinlich genau darauf achten, dass die Requisiten für die nächste Vorstellung wieder an ihrem Platz liegen. Wir feiern nicht den Ausbruch aus der Normalität, sondern wir haben die Abnormalität so gründlich normiert, dass sie niemanden mehr erschrecken kann.
Wenn du das nächste Mal die ersten Takte hörst und deine Knie zusammenpresst, solltest du kurz innehalten. Überleg dir, ob du diesen Tanz tanzt, weil du frei sein willst, oder weil es das Einzige ist, was man in diesem Saal von dir erwartet. Die radikalste Tat bei einer Vorführung wäre heute nicht das Werfen von Reis oder das Rufen von Beleidigungen. Es wäre, einfach still sitzen zu bleiben und sich dem kollektiven Zwang zur Fröhlichkeit zu entziehen. Aber das traut sich kaum jemand. Denn tief im Inneren wissen wir alle, dass der einzige Weg, dazuzugehören, darin besteht, sich dem Rhythmus der Gruppe zu beugen. Und so drehen wir uns weiter im Kreis, gefangen in einer Zeitkapsel, die wir selbst gebaut haben.
Der Time Warp ist kein Ausbruch aus der Matrix, sondern das Betriebssystem, das uns glauben lässt, wir hätten den Stecker gezogen.
