Der US-Sender ABC Family stellte die Produktion der Serie Ten Things I Hate About You Show nach nur einer Staffel mit 20 produzierten Episoden offiziell ein. Carter Covington, der ausführende Produzent der Sendung, bestätigte die Entscheidung des Netzwerks über soziale Medien und gegenüber Branchenblättern, nachdem die Einschaltquoten in der zweiten Hälfte der ersten Staffel massiv eingebrochen waren. Die Serie basierte auf dem gleichnamigen Kinofilm von 1999 und versuchte, die Geschichte der Schwestern Kat und Bianca Stratford für ein jüngeres Fernsehpublikum neu zu interpretieren.
Die Einschaltquoten der Produktion erreichten laut Daten von Nielsen Media Research zu Beginn der Ausstrahlung im Juli 2009 noch rund 1,6 Millionen Zuschauer. Mit der Rückkehr der Serie aus der Winterpause im März 2010 sank das Interesse jedoch rapide auf weniger als eine Million Zuschauer pro Episode. Dieser Abwärtstrend zwang die Verantwortlichen bei Disney-ABC Television Group dazu, die Planung für eine zweite Staffel trotz einer bestehenden Fangemeinde zu stoppen.
Hintergründe der Entwicklung der Ten Things I Hate About You Show
Die Entwicklung des Projekts begann als Teil einer Strategie von ABC Family, erfolgreiche Filmmarken in Serienformate zu überführen. Lindy Booth und Larry Miller, der seine Rolle als Vater aus dem Originalfilm wieder aufnahm, sollten die Kontinuität zum Kinovorbild wahren. Die erste Hälfte der Episoden profitierte von einer umfangreichen Marketingkampagne und einer günstigen Sendeplatzierung hinter etablierten Hits wie Secret Life of the American Teenager.
Branchenanalysten des Magazins The Hollywood Reporter wiesen darauf hin, dass die zeitliche Verzögerung zwischen der Ausstrahlung der ersten zehn Folgen und der Fortsetzung im Frühjahr den Schwung der Erzählung bremste. Während die Pilotfolge noch positive Kritiken für ihren Wortwitz und die Besetzung von Lindsey Shaw erhielt, bemängelten Rezensenten später eine zunehmende Vorhersehbarkeit der Handlung. Das Netzwerk entschied sich schließlich gegen eine Fortsetzung, um Ressourcen für neue Pilotfilme und Eigenproduktionen freizugeben.
Produktionelle Herausforderungen und künstlerische Differenzen
Hinter den Kulissen gestaltete sich die Koordination der Dreharbeiten in Santa Clarita, Kalifornien, als kostenintensiv für eine Kabelserie dieser Größenordnung. Carter Covington erklärte in einem Interview mit E! Online, dass er bereits Handlungsstränge für eine zweite Staffel entworfen hatte, die sich stärker mit der Beziehung zwischen Kat und Patrick befasst hätten. Diese Pläne konnten jedoch aufgrund der Budgetvorgaben der Muttergesellschaft nicht mehr realisiert werden.
Ein wesentlicher Kritikpunkt der Zuschauerforschung war die Abweichung vom Tonfall des Originaldrehbuchs von Karen McCullah und Kirsten Smith. Obwohl die Ten Things I Hate About You Show versuchte, die feministischen Themen der Vorlage zu modernisieren, empfanden Teile des Publikums die Umsetzung als zu formelhaft für das Genre der Highschool-Komödie. Die Diskrepanz zwischen der nostalgischen Erwartungshaltung älterer Fans und den Sehgewohnheiten der Generation Z führte zu einer gespaltenen Rezeption.
Reaktionen der Besetzung und der Gewerkschaften
Die beteiligten Schauspieler reagierten mit Enttäuschung auf das vorzeitige Ende der Dreharbeiten. Meaghan Martin, welche die Rolle der Bianca Stratford verkörperte, äußerte via Twitter ihren Dank an das Team und bedauerte den Mangel an Abschluss für die Charaktere. Die Screen Actors Guild (SAG-AFTRA) verzeichnete durch die Absetzung einen Wegfall von Arbeitsplätzen für rund 80 Crewmitglieder und Darsteller im Raum Los Angeles.
Vertreter der Writers Guild of America betonten in diesem Zusammenhang die Schwierigkeit, Serien auf kleineren Kabelsendern stabil zu etablieren. Oft erhalten solche Produktionen laut Variety nur ein kurzes Zeitfenster, um ihre Profitabilität durch Werbeeinnahmen und internationale Lizenzverkäufe zu beweisen. Im Fall dieser Adaption reichten die weltweiten Verkäufe an ausländische Sender nicht aus, um das Defizit der US-Ausstrahlung auszugleichen.
Marktzusammenhang im US-Kabelfernsehen
Die Entscheidung von ABC Family muss im Kontext einer breiteren Umstrukturierung des Senders gesehen werden. Zu diesem Zeitpunkt suchte die Geschäftsführung nach Inhalten, die eine stärkere Mystery-Komponente aufwiesen, was kurz darauf zum Erfolg von Pretty Little Liars führte. Komödiantische Formate ohne klare Spannungsbögen hatten es in diesem Wettbewerbsumfeld zunehmend schwer, Werbezeiten zu Spitzenpreisen zu verkaufen.
Finanzberichte von Disney zeigten, dass Investitionen in fiktionale Stoffe für Jugendliche im Jahr 2010 verstärkt nach dem Potenzial für Merchandising und digitale Zweitverwertung bewertet wurden. Die hier besprochene Serie bot in dieser Hinsicht weniger Anknüpfungspunkte als konkurrierende Formate mit Musik- oder Mystery-Elementen. Der Fokus verschob sich daher hin zu Programmen, die eine höhere Interaktion in sozialen Netzwerken versprachen.
Bedeutung der linearen Sendeplätze
Ein entscheidender Faktor für das Scheitern war die Verschiebung auf einen Sendeplatz am Montagabend. Dort konkurrierte das Programm mit großen Network-Produktionen und Sportereignissen. Statistiken zeigten, dass die Zielgruppe der 12- bis 34-jährigen Frauen, welche den Kern der Zuschauerschaft bildete, am Montag verstärkt andere digitale Plattformen nutzte.
Einfluss von Streaming-Diensten
Zum Zeitpunkt der Absetzung befand sich der Markt für Videostreaming noch in einer frühen Phase. Eine Rettung durch Plattformen wie Netflix, wie sie heute bei Kultserien üblich ist, war damals strukturell noch nicht vorgesehen. Die Verwertung beschränkte sich weitgehend auf den Verkauf von DVDs und den digitalen Verleih über iTunes, was jedoch keine ausreichenden Einnahmen generierte, um eine weitere Produktionseinheit zu finanzieren.
Kulturelles Erbe und Fangemeinde
Trotz der kurzen Laufzeit behielt die Geschichte einen festen Platz in der Popkultur der späten 2000er Jahre. In Foren und auf Petitionsplattformen forderten Anhänger jahrelang eine Fortsetzung oder einen abschließenden Fernsehfilm. Diese Bemühungen blieben jedoch ohne Erfolg, da die Rechteinhaber kein wirtschaftliches Interesse an einer Wiederbelebung sahen.
Die Serie gilt heute in medienwissenschaftlichen Analysen oft als Beispiel für die Schwierigkeit, ikonische Filme der 90er Jahre für das Fernsehen zu adaptieren. Während der Film von 1999 als Klassiker gilt, zeigt das Schicksal der Fernsehadaption die Schnelllebigkeit der TV-Branche. Die Karrieren von Darstellern wie Nicholas Braun, der später durch Succession große Bekanntheit erlangte, nahmen nach dem Ende der Serie dennoch positive Verläufe.
Zukünftige Entwicklungen bei Serienadaptionen
In der Branche bleibt die Frage ungeklärt, ob Stoffe dieser Art in der aktuellen Ära der Streaming-Reboots eine neue Chance erhalten könnten. Produktionsfirmen prüfen derzeit verstärkt alte Katalogtitel der Disney-Bibliothek auf ihre Eignung für Disney+. Bisher gibt es jedoch keine offiziellen Bestrebungen, die Erzählung rund um die Stratford-Schwestern erneut aufzugreifen. Marktbeobachter werden verfolgen, ob der Trend zu nostalgischen Neuverfilmungen auch weniger langlebige Formate der 2000er Jahre einschließt oder ob das Risiko eines erneuten Scheiterns die Studios abschreckt.
