Der Berliner Senat und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien haben am Montag ein neues Förderprogramm für die freie Kunstszene vorgestellt, das unter dem Projekttitel Wer Reißt Denn Gleich Vor'm Teufel Aus firmiert. Kulturstaatsministerin Claudia Roth erklärte bei der Präsentation im Haus der Kulturen der Welt, dass für das laufende Haushaltsjahr zunächst 12 Millionen Euro bereitgestellt werden. Das Vorhaben zielt darauf ab, die soziale Absicherung von Künstlern in prekären Beschäftigungsverhältnissen durch direkte Zuschüsse und Mentoring-Programme zu verbessern.
Die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gab bekannt, dass die Verteilung der Mittel bereits im dritten Quartal des Jahres beginnen soll. Berlins Kultursenator Joe Chialo betonte, dass die Auswahl der Projekte durch eine unabhängige Fachjury erfolgt, um politische Einflussnahme auszuschließen. Erste Schätzungen der Verwaltung gehen davon aus, dass rund 450 Einzelkünstler und kleine Kollektive von der ersten Tranche der Finanzierung profitieren könnten.
Grundlage für die neue Initiative bilden aktuelle Erhebungen des Statistischen Bundesamtes zur wirtschaftlichen Lage von Kulturschaffenden. Laut dem Bericht Kulturwirtschaft in Zahlen liegt das durchschnittliche Jahreseinkommen in bestimmten Sparten der darstellenden Künste signifikant unter dem bundesweiten Median. Die Bundesregierung reagiert mit dem Pilotprojekt auf den gestiegenen Kostendruck durch Mieten und Ateliersätze in urbanen Zentren.
Entstehungsgeschichte Von Wer Reißt Denn Gleich Vor'm Teufel Aus
Die Namensgebung der Initiative geht auf eine historische Redewendung zurück, die Entschlossenheit in schwierigen Zeiten symbolisieren soll. Experten der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ordnen den Titel Wer Reißt Denn Gleich Vor'm Teufel Aus als kulturelles Signal ein, das die Resilienz der Berliner Kunstlandschaft unterstreichen soll. Das Konzept wurde über 18 Monate hinweg in enger Abstimmung mit Verbänden wie dem Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) entwickelt.
Der BBK-Bundesvorsitzende wies in einer Stellungnahme darauf hin, dass die rein projektbezogene Förderung oft an der Lebensrealität der Kunstschaffenden vorbeigehe. Deshalb sieht das neue Modell vor, dass bis zu 30 Prozent der bewilligten Mittel für die Deckung laufender Lebenshaltungskosten verwendet werden dürfen. Diese Abkehr vom reinen Sachkostenprinzip stellt eine Neuerung in der deutschen Förderlandschaft dar, die bisher strikte Trennungen zwischen Projektmitteln und privater Existenzsicherung vorsah.
Wissenschaftliche Unterstützung erhielt das Projekt durch eine Studie der Universität der Künste Berlin, die im vergangenen Jahr die Auswirkungen der Inflation auf die freie Szene untersuchte. Die Forscher stellten fest, dass ohne staatliche Intervention ein dauerhafter Verlust an kreativer Substanz in der Hauptstadt drohe. Die Daten zeigten, dass insbesondere junge Absolventen nach dem Studium Berlin verlassen, weil die Finanzierung von Arbeitsräumen nicht mehr gesichert ist.
Struktur Und Finanzielle Rahmenbedingungen Des Programms
Das Finanzministerium hat die Mittel für das kommende Jahr bereits unter Vorbehalt in die Haushaltsplanung aufgenommen. Laut dem Bundesministerium der Finanzen ist die Verstetigung des Programms an eine erfolgreiche Evaluierung der ersten Phase geknüpft. Die Prüfung der Wirksamkeit übernimmt ein externes Institut für Wirtschaftsforschung, das die Datenlage vierteljährlich analysieren wird.
Die Zuweisung der Gelder folgt einem dreistufigen Modell, das unterschiedliche Karrierephasen berücksichtigt. In der ersten Stufe erhalten Berufseinsteiger Stipendien in Höhe von monatlich 1.500 Euro über einen Zeitraum von einem Jahr. Die zweite Stufe richtet sich an etablierte Künstlergruppen, die Infrastrukturprojekte wie Gemeinschaftsateliers oder digitale Plattformen realisieren möchten. Hierfür stehen Einzelsummen von bis zu 80.000 Euro zur Verfügung.
Anforderungen An Die Antragsteller
Bewerber müssen ihren Hauptwohnsitz seit mindestens zwei Jahren in Deutschland haben und eine professionelle künstlerische Tätigkeit nachweisen. Die Nachweispflicht erfolgt entweder über die Mitgliedschaft in der Künstlersozialkasse oder durch ein entsprechendes Portfolio, das von der Jury gesichtet wird. Ein wesentlicher Bestandteil der Bewerbung ist zudem ein Konzept zur gesellschaftlichen Relevanz des geplanten Vorhabens.
Die Jury legt besonderen Wert auf Diversität und die Einbindung von Stadtteilen, die bisher weniger im Fokus der Kulturförderung standen. Hierzu zählen insbesondere die Außenbezirke, in denen in den letzten Jahren neue kreative Knotenpunkte entstanden sind. Die Senatsverwaltung plant, Informationsveranstaltungen in allen zwölf Berliner Bezirken anzubieten, um die Hürden für den Antragsprozess zu senken.
Kritik Und Parlamentarische Debatte
Trotz der positiven Resonanz aus der Kunstwelt gibt es im Abgeordnetenhaus von Berlin kritische Stimmen zu der Initiative. Vertreter der Opposition bemängeln, dass die Mittel für Wer Reißt Denn Gleich Vor'm Teufel Aus aus anderen Töpfen der kulturellen Bildung umgeschichtet wurden. Es wird befürchtet, dass langfristig etablierte Institutionen wie Musikschulen oder Volkshochschulen unter der neuen Prioritätensetzung leiden könnten.
Der Bund der Steuerzahler äußerte zudem Bedenken hinsichtlich der Kontrollmechanismen bei der Auszahlung von Lebenshaltungskosten. In einem Pressebericht hieß es, dass die Abgrenzung zwischen beruflicher Tätigkeit und privater Verwendung der Gelder in der Praxis schwer zu überprüfen sei. Die Verwaltung entgegnete diesen Vorwürfen mit dem Hinweis auf ein digitales Berichtssystem, das eine transparente Verwendung der Steuergelder garantieren soll.
Ein weiterer Kritikpunkt betrifft die zeitliche Befristung des Projekts auf zunächst zwei Jahre. Künstlerverbände fordern eine unbefristete Übernahme in den regulären Haushalt, um Planungssicherheit für langfristige künstlerische Entwicklungen zu schaffen. Sie argumentieren, dass kurzfristige Finanzspritzen zwar akute Not lindern, aber die strukturellen Probleme des Kunstmarktes nicht dauerhaft lösen könnten.
Vergleich Mit Internationalen Fördermodellen
Deutschland orientiert sich bei diesem Programm teilweise an Modellen aus Skandinavien und Frankreich. In Frankreich existiert mit dem System der „Intermittents du Spectacle“ eine weitreichende Absicherung für unregelmäßig beschäftigte Kunstschaffende, die als Vorbild für die soziale Komponente diente. Die Berliner Variante konzentriert sich jedoch stärker auf die Innovationskraft einzelner Projekte und weniger auf eine allgemeine Arbeitslosenversicherung.
Das Creative Europe Programm der Europäischen Union bietet ebenfalls Anknüpfungspunkte für die internationale Vernetzung der Berliner Stipendiaten. Durch Kooperationen mit Partnerorganisationen in anderen EU-Mitgliedstaaten sollen die Teilnehmer der Initiative ihre Arbeiten auch auf internationaler Bühne präsentieren können. Der Senat plant hierfür zusätzliche Reisestipendien, die über einen separaten Fonds finanziert werden.
Internationale Experten beobachten die Entwicklung in Berlin genau, da die Stadt nach wie vor als einer der wichtigsten Standorte für zeitgenössische Kunst gilt. Ein Scheitern des Modells könnte Signalwirkung für andere Metropolen haben, die mit ähnlichen Gentrifizierungsprozessen kämpfen. Umgekehrt wird ein Erfolg als Bestätigung für eine proaktive staatliche Kulturpolitik gewertet, die über die bloße Subventionierung von Prestigeobjekten hinausgeht.
Technologische Implementierung Der Antragsverfahren
Um die Verwaltungskosten niedrig zu halten, setzt die Kulturverwaltung auf ein vollständig digitalisiertes Verfahren. Ein neues Webportal ermöglicht es den Künstlern, Dokumente hochzuladen und den Status ihrer Bewerbung in Echtzeit zu verfolgen. Diese Softwarelösung wurde in Zusammenarbeit mit dem IT-Dienstleistungszentrum Berlin entwickelt und soll als Blaupause für weitere Förderprogramme dienen.
Die Verwendung von automatisierten Vorprüfungen soll die Bearbeitungszeit der Anträge von bisher sechs Monaten auf acht Wochen verkürzen. Dennoch bleibt die finale Entscheidungshoheit bei der menschlichen Fachjury, um die Qualität der künstlerischen Inhalte zu gewährleisten. Die Mitglieder der Jury werden für eine Amtszeit von drei Jahren berufen und müssen eine ausgewiesene Expertise in ihren jeweiligen Fachbereichen vorweisen.
Der Schutz der Urheberrechte während des digitalen Bewerbungsprozesses hat dabei höchste Priorität. Die eingereichten Portfolios werden auf gesicherten Servern gespeichert und nur den autorisierten Jurymitgliedern zugänglich gemacht. Nach Abschluss des Auswahlverfahrens werden die Daten der nicht berücksichtigten Bewerber gemäß den Datenschutzbestimmungen gelöscht, sofern keine Einwilligung für eine Aufnahme in einen Talentpool vorliegt.
Langfristige Auswirkungen Auf Den Standort Berlin
Die wirtschaftliche Bedeutung der Kulturbranche für Berlin ist erheblich, wie Daten der Investitionsbank Berlin belegen. Die Kreativwirtschaft trägt demnach mit rund zehn Prozent zum regionalen Bruttoinlandsprodukt bei und sichert Tausende von Arbeitsplätzen. Eine Stabilisierung der freien Szene gilt daher nicht nur als kulturpolitisches, sondern auch als strukturpolitisches Ziel der Landesregierung.
Durch die Förderung von Projekten in den Randbezirken erhofft sich der Senat eine Entlastung des überhitzten Immobilienmarktes in der Innenstadt. Wenn attraktive Arbeitsbedingungen auch in Stadtteilen wie Spandau oder Marzahn-Hellersdorf geschaffen werden, könnte dies zu einer gleichmäßigeren Verteilung der kreativen Community führen. Erste Anzeichen für ein solches Interesse gibt es bereits durch die steigende Zahl an Ateliergründungen außerhalb des S-Bahn-Rings.
Die Nachhaltigkeit der geförderten Projekte wird ein zentrales Kriterium bei der abschließenden Bewertung des Programms sein. Es soll untersucht werden, wie viele der unterstützten Künstler nach dem Förderzeitraum in der Lage sind, ihre Existenz eigenständig aus ihrer Kunst zu bestreiten. Die Ergebnisse dieser Studie werden voraussichtlich im Frühjahr 2027 dem Abgeordnetenhaus vorgelegt, um über die Fortführung der Mittel zu entscheiden.
Das Programm wird in den kommenden Monaten durch eine Reihe von Fachgesprächen und öffentlichen Debatten begleitet. Ziel ist es, die Kriterien für die Vergabe der Mittel kontinuierlich an die Bedürfnisse der Praxis anzupassen. Ob das Modell tatsächlich die gewünschte Stabilität bringt oder ob weitere gesetzliche Anpassungen im Sozialrecht notwendig sind, bleibt eine der zentralen Fragen für die Kulturpolitik der nächsten Jahre.
